编剧王小枪：好的剧本是用脚“走”出来的

观点提要

如果一部作品里面有五个以上光彩夺目的人物，这个故事就会拥有自己的生命力。编剧只需要跟着他们往前走就可以了。而编剧自己，只有深入生活，才能做到日积月累，水滴石穿，才能创作出真正有血有肉的人物，真正有力量的故事。

(资料图片仅供参考)

《功勋》之《无名英雄于敏》《对手》和《县委大院》，是我最近五年内创作的三个剧本。题材各不相同，有谍战，也有基层治理和功勋人物的高光时刻。或许和性格有关系，我总是希望能在不同类型的故事里，尝试一些之前没有创作过的“新东西”。或者是新视角，或是新元素，或者是新的人物。

就谍战而言，编剧想原创出所有前所未有、后无来者的桥段是不现实的。世界上不同的作家已经把偷情报的方法写出了花儿，好莱坞也把这种手段拍出了花儿，所以就想着是不是能在视角上做些文章。一个话痨出租车司机与一个得了甲亢情绪不稳定的妻子，为生活精打细算，为孩子争吵，为钱抱怨。当然，烟火气是保护罩，他们的真实身份是台湾间谍，为了窃取情报，完成任务，在大陆潜伏生活了18年。

相较于以往人们想象中灵活狡诈、生活富裕的都市间谍形象，《对手》这个故事里的两个间谍，把日子过成了一地鸡毛。整个故事，也以“反007式”的风格展开。《对手》中，当生活过于拮据的时候，间谍甚至琢磨自己举报自己。郭京飞扮演的李唐有句台词：“你知道大陆鼓励公民举报间谍的奖励是多少吗？咱俩一年挣的钱加起来也就是个零头，有的时候我都动心了。”

我喜欢关注普通网友在弹幕里对故事和人物的反应与评价。《对手》播出期间给我的感觉是，在观众习惯了主角们制服笔挺、气场逼人的套路之后，如果能把反诈思路用在反间谍创作上，或许是另一种出奇制胜。有的时候，观众会喜欢看间谍的另一面，看他们对生活环境的影响如同一个油锅里面滴入一滴水一样，瞬间出现很多激烈的反应。而且间谍这个身份很独特，像《无间道》里刘建明说“我想做个好人”，但他回不了头，郭京飞和谭卓扮演的男女主人公在《对手》里也一样，他们俩就想当一个纯粹的出租车司机、一个语文老师，但是没办法，命运不给他们这种机会。这种角色对人性的拷问比较深刻，相应的，角色也会更厚重。

这几年的市场环境都在求精，技术上日新月异的同时，从讲故事的角度来讲，谍战剧有一些局部的更新，但整体还是无法突破一些既往的模式，好像老是穿着一层紧身衣，想挣脱没那么容易。

同样面临创作困扰的还有人物剧这一类型。致敬国家功臣，礼赞功勋人物，《功勋》用单元剧的形式，将首批八位“共和国勋章”获得者的人生华彩篇章串联起来。当初接到这个题目的时候，每个编剧都面临一个问题：怎么让英雄人物，在这么短的篇幅内，用最快速度和观众共情？

收集于敏先生的资料难度极大。因为他从事保密工作的原因，所以相关资料都无法提供太多。一开始完全找不着北，只能慢慢丰富对人物的了解。收集素材的过程是极其漫长的，直到“参透”人物那一天的到来——于敏先生和其他功勋人物相比区别在于：他没有对手，他的对手就是自己。

于敏的工作在我们现在看来是非常枯燥的，他只能重复上千次验算。像剧组有时候说，编剧的工作后边有几百个人在等着你，等着编剧在出剧本，当初的于敏先生，全中国都在等着他，几千个工作人员都在戈壁滩的实验基地、青海基地等着验算。这个“发现”是创作上的一个抓手，它没有什么大的创新点，但是很关键，它像是一把钥匙，打开了通往这个人物背后无数情节的大门。

在我创作的最新剧集《县委大院》里，光明县基层干部描述日常状态是：“就像踩着一辆独轮车，手里呢，还扔着六七个小球。”以梅晓歌为首的领导班子深知谋发展的不易，但依然抱着“功成不必在我”的奉献精神奋斗着。他们将心比心，实事求是，在日常工作中实现个人价值。

这是我从业十几年来压力最大、难度最高、时间要求最紧的一个剧本。最初脑子其实是一片空白。整个故事是一张白纸，不知道第一个字该怎么写。整部电视剧的风格和气质只有一些基本元素大概确定，比如多线交叉叙事、群戏、一个地域性不强的县城、发生在县委大院内外的基层故事。

在写剧本前，我缺乏对基层党员干部群体的深入了解。以为是窥一斑而见全豹，其实豹是见不到的，见到的很可能是一只小猫。盲人摸象，你也不知道摸到了哪条腿。当时没有任何底气。就好像你是一个厨子，最擅长炒的是川菜，突然有一天让你去做一桌鲁菜，而且你之前从来没有做过，也没有吃过。早先是比较心虚的。你到了后厨，无从下手。

在这种情况下，先不谈创新，只谈熟悉。剧本只能用脚走出来。在江西大余县体验生活的那段时间，对剧本的创作尤为关键。那段时间的日积月累，是所有剧作的地基。随着工作笔记越来越丰富，越来越多，见到的人越来越生动，越来越鲜活，才逐渐地有了底气，越来越自信，一点一滴，精卫填海，很多东西都是慢慢才积攒起来的。

《县委大院》意在观基层百态，品小城故事，讲述小城中基层干部的职场故事和群众的日常生活。剧中虚构的光明县，没有明显的南方与北方的界定，气候上没有明显的四季划分。虚构的光明县成了中国众多县城的一个“折中”的缩影。这部剧里所有的人物、故事和地名都是虚构的，但是在这些虚构元素背后的温度和质感都是非常真实的。我觉得自己就像蹲在海边，手里拿着一个网，把很多琐碎的细节捞上来。就像生活大海里面的一些小贝壳，最后再用写剧本的技巧，把它们串成一串珍珠。

在《县委大院》的剧本里，有名有姓、有始有终的人物上百人，这也是我创作的剧本里角色最多的一次。几十个主要人物，每一个我都给他们做了很详尽的履历和前史。任何一个角色，他（她）首先是一个活生生的、上有老下有小、在身边呼吸过的鲜活的人。我希望这个故事里每个人的行为、动机和思想都有合理的心理依据，都是有普遍情感的普通人。平凡人的故事最能打动人。剧播出后，很多观众反映人物的台词特别鲜活，这些台词并不全部直接来自采风，但语言风格确实是我通过观察得来的。

今天的观众在收看习惯和审美旨趣上的确与以前有了很大的不同，比如倍速观剧，确实给主创带来了更高更严格的要求。但如果一部剧足够精彩，相信观众更愿意等速观剧。就像当下流行短剧集，但不等于短就一定会精彩。观众对于自己喜欢看的内容，更希望它能长一些。主创还是要对自我有要求，做好自己，应对变化。

具体到编剧，任何一部好的文艺作品，它的关键都是生动的、有魅力的人物。如果一部作品里面有五个以上光彩夺目的人物，这个故事就会拥有自己的生命力。编剧只需要跟着他们往前走就可以了。而编剧自己，只有深入生活，才能做到日积月累，水滴石穿，才能创作出真正有血有肉的人物，真正有力量的故事。（王小枪）